Star Wars : les DERNIERS JEDI

Balance ton Porg

« Luke, quand je ne serai plus, le dernier des Jedi tu seras. »

Yoda, Star Wars épisode VI : Le retour du Jedi, 1983

L’univers est en expansion. Celui de la saga Star Wars également. A mesure que les galaxies lointaines très lointaines s’éloignent de nous à des vitesses exponentiellement vertigineuses, les films eux affluent de plus en plus régulièrement dans nos salles obscures, telles des comètes périodiques dont on attend les plus merveilleux présages. Captain Kathleen Kennedy, gardienne du temple lucassien hébergé désormais au sein de la maison Disney, a tendu le sabre laser au padawan Rian Johnson avec pour mission de nous offrir en cette fin d’année un « Star Wars épisode VIII : Les derniers Jedi » plus épique et plus palpitant encore que le précédent. Alors, bonnes ou mauvaises sont les nouvelles des étoiles ?

On pouvait se dire légitimement qu’après avoir vu dans l’épisode VII sa super-base Starkiller finir en supernova, le Premier Ordre (à savoir la résurgence proto-fasciste de l’Empire précédent) devait avoir au moins un genou à terre, et que la Rébellion planquée sur la planète D’Qar pouvait ainsi souffler en savourant dignement ce revers conséquent de l’ennemi. Que nenni ! Voilà toute l’armada du Général Hux (Hugs ?) qui débarque, avec à son bord une flopée de canons-lasers prêts à cracher leur vert venin, de stormtroopers armés jusqu’aux dents, de chasseurs Tie hurleurs qui virevoltent comme des mouches autour d’un animal blessé. Mais lorsque la situation est critique, on peut toujours compter sur ses meilleurs éléments pour renverser la situation.

Dans « le Réveil de la Force », on sentait déjà dès la scène d’ouverture le haut potentiel héroïque de Poe Dameron, cet as du X-Wing qui passe hélas ici pour un « flyboy » un peu trop tête brûlée. Pour écrire et réaliser la magnifique séquence de bataille spatiale d’introduction, Rian Johnson a revu ses classiques, à commencer par le très recommandable « Twelve O’Clock high » d’Henry King avec un Gregory Peck pilote de bombardier au bord de la crise de nerfs. Survol en rase-motte, ruse humoristique, sens de la débrouille (avec un BB-8 embarqué dévoué jusqu’au bout des circuits) et sens du sacrifice, cette opération de la dernière chance qui n’aura jamais mieux assumé son titre de moment de bravoure donne sans doute à voir ce qu’il y a de plus épatant dans ce volet de transition de la nouvelle trilogie, comme si J.J. Abrams avait gardé encore un peu la main sur les gaz avant de céder la place au petit gars du médiocre « Looper ».

Oscar Isaac avait tout pour être le personnage clé de cet épisode, comme avait pu l’être Han Solo naguère dans « l’Empire contre-attaque ». Mais c’était sans compter la présence du vieux Jedi sous la capuche. « Je suis devenu comme Alec Guinness » constate Mark Hamill, celui que l’on va voir quand il y a besoin de retrouver espoir. Passée l’entame qui se joue comme il se doit tambour battant, on revient vite à des considérations plus posées : la quête de Rey qui consistait à retrouver l’ermite sur son rocher. Là où l’on s’attendait légitimement à une initiation aux usages de la Force dans les règles de l’art, Rian Johnson entend contrarier nos prédictions, surseoir à nos expectations. L’ennui c’est qu’il n’a pas grand-chose d’intéressant à nous proposer en contrepartie, sinon un fatras fantasy(ste) tout droit sorti des mythologies de Tolkien comme ces grimoires Jedi conservés dans les replis d’un temple sylvestre ou ce trou béant qui appelle un détour par le côté obscur. C’est là qu’il trouve matière à recoller maladroitement quelques pièces du puzzle laissées volontairement éparses dans l’épisode précédent, l’occasion aussi de ressortir les vieilles marionnettes pour faire le bonheur des nostalgiques.

Mais qu’avait-il besoin d’enrober cette matière sombre dans un emballage digne d’un reportage de Thalassa sur la belle île irlandaise de Skellig Michael (bien magnifique écrin naturel ceci dit, avec ses authentiques huttes de pierre en forme de ruches) ? On aura droit à la pêche au harpon selon Luke Skywalker, à la traite des vaches à lait locales et à un lourd couplet moralisateur à l’adresse des amateurs de volaille (oui, toi le Wookie ricain, laisse tomber tes chicken wings et va plutôt faire du sport dans la montagne) dispensé par une nouvelle race de produits dérivés insupportables (les Porgs, moitié pingouins moitié lapins-crétins). Allusion confirmée par la suite lors d’un épisode grotesque mettant en scène des espèces de grands lamas aux yeux mouillants exploités comme bêtes à concours, c’est à croire que les préoccupations géopolitiques et anti-impérialistes des épisodes précédents se laissent désormais bouffer par une propagande anti-spéciste acharnée. Le parti-pris opportuniste a de quoi faire bouillir, mais heureusement une autre révolte va s’emparer de Kylo Ren. C’est celle qui poussera Ben Solo à briser la spirale déterministe dans laquelle son costume noir et son casque vadorien avaient voulu l’enfermer. L’obscur trait d’union invisible qui le relie à Rey fait office d’intrigant renversement des forces en présence, un rééquilibrage habile qui nous vaudra une splendide scène de combat au sabre laser contre les gardes rouges du Suprême Leader Snoke (largement nourrie de tous les films de samouraïs que s’est enfilé Johnson), tout en continuant de creuser le versant énigmatique de ces personnages.

Il n’en va pas de même hélas en ce qui concerne les péripéties et les déconvenues de ce qu’il reste de l’équipe rebelle. Condamnée à faire quasiment du surplace, à être poursuivie sous le feu des canons des croiseurs ennemis (telle le Galactica traqué par la flotte Cylon, triste retour d’influence), à chercher des échappatoires qui sont autant de fausses routes (sur la surface de la planète Crait) ou de digressions inutiles et hors-sujet (au casino ou dans les geôles de Canto Bight où Benicio del Toro aurait dû rester croupir), l’alliance rebelle ne brille plus que par la présence posthume de sa princesse bien-aimée. « La disparition de Carrie ajoute de la mélancolie à un film qui n’en avait pas besoin. » confesse Mark Hamill. C’est pourtant l’effacement progressif des grands héros de l’ancienne trilogie qui donne au film sa teinte crépusculaire (« let the past die » dit la voix d’Adam Driver dès la bande-annonce), poussés gentiment hors du cadre (c’est à peine si l’on remarque que Chewbacca, C3-PO et R2-D2 sont dans le film) pour laisser place à d’autres arpenteurs de galaxie, à des Skywalkers d’une autre trempe.

Le duel générationnel final ne sera qu’un bref effet de diversion, une illusion d’optique qui tente de nous ramener brièvement sur Hoth, mais dont la conclusion trop salée finit de rendre indigeste la mystification. Gageons que l’étincelle d’espoir promise dans le générique déroulant et qui semble survivre dans l’ambivalence Rey/Ren permettra à Abrams de raviver la flamme de ces étoiles qui deviennent plus ternes à chaque nouvel épisode.