SPIDER-MAN : No Way Home

Watts the… ?

« Le temps, l’espace, la réalité : ces éléments ne sont pas linéaires. Ce sont des prismes reflétant une infinité de possibilités, dans lesquels un simple choix peut aboutir à d’innombrables réalités, créant autant de mondes alternatifs à ceux que vous connaissez. »

Monologue du Gardien dans la série « What if… ? », saison 1, 2021.

Tel l’Ulysse d’Homère, emporté par les courants contraires, Spider-Man n’en finit plus d’arpenter les chemins qui le ramèneront chez lui. Revenu d’une « Civil War », on l’a d’abord cru de retour au bercail dans « Homecoming », mais un mystérieux brouillard l’a finalement emporté « Far from home ». Toujours pris dans les rets du réalisateur Jon Watts, voici désormais « Spider-Man : No Way Home », aventure sans retour qui lui mettra, comme à tous les spectateurs, l’esprit sens dessus dessous.

Avoir vingt ans dans les Marvel, le plus bel âge ? Car voilà vingt années maintenant que le cinéma tisse des films autour de Spider-Man. Vingt ans à monter à la gouttière, à escalader les façades de briques et de verre de la Big Apple, à se balancer joyeusement sous les réverbères, à contempler la lune depuis le mat du Chrysler building. « Spider-Man », le premier d’entre tous (effaçons sans remord trois zèderies produites à la fin des années soixante-dix), que l’on devait à la griffe inimitable de Sam Raimi, a désormais à peu près l’âge de Peter Parker dans l’Univers Cinématique Marvel. Le temps de l’émancipation est donc venu, le point de bascule qui le fera passer du statut de justicier de quartier à super-héros de l’âge adulte, suffisamment mûr pour mettre ses « grands pouvoirs » au service d’une « grande responsabilité ».

La formule qui a vu le jour dans le premier film de Raimi est aujourd’hui entrée dans le langage courant, et elle va cette fois s’accorder à celle de la tante May (une Marisa Tomei au caractère toujours aussi trempé, éternellement courtisée par le colosse Happy confié à Jon Favreau) : « En aider un, c’est nous aider tous ». Punir n’est plus la solution, mieux vaut réparer les pots cassés. Principes que Peter Parker va vouloir appliquer au mépris du danger et des effets collatéraux qu’il aura à gérer durant ce nouvel épisode frappadingue écrit par le tandem entoilé Erik Sommers et Chris McKenna (également piqué par « Ant-Man et la Guêpe »).

Pour sceller le trait d’union entre les Spiderverse, ils ont convoqué (dans un script saturé de private jokes) à peu près tous ceux qui rôdent autour de l’Homme-Araignée depuis son entrée fracassante à la préhistoire du MCU : aucun des multiples antagonistes qui jalonnèrent les précédentes éditions ne manque à l’appel. Afin de fusionner toutes ces facettes alternatives du personnage, il leur fallait l’appui d’un expert, un magicien capable de tordre le temps, l’espace et la réalité selon sa volonté, un sorcier qu’on n’avait pas vu aussi virtuose depuis l’émergence du « Docteur Strange ». « Call me Stephen » insiste le maître des arts mystiques, capé de rouge et toujours aussi doctement campé par Benedict Cumberbatch, auprès du jeune Parker qui voudrait qu’on le sauve de la horde des haters et des adorateurs transis qui lui pourrissent la vie depuis peu.

Il faut dire que le teaser post-générique de « Far from home » avait fait grand bruit dans la fanosphère du monte-en-l’air en révélant, par le truchement de John Jonah Jameson, un webéditorialiste hostile et agressif (sorte d’Edwy Plenel arachnophobe), l’identité secrète de Spider-Man. Le retour de J.K. Simmons dans le rôle du journaliste aux trois J ouvrait par ailleurs une faille temporelle, entrebâillait une fenêtre vers une époque que l’on pensait depuis longtemps remisée au rayon de l’archéologie arachnide. « No Way Home » a pour intention de placer le jeune tisseur dans une tourmente inédite, qui bouleverse les repères et exige de la part du spectateur qu’il révise ses classiques. Un régal pour les aficionados, mais certainement un bazar foutraque pour le néophyte qui grimpe sur la toile pour la première fois.

On a autrefois reproché aux scénaristes de « Spider-Man 3 » d’avoir forcé sur le nombre d’antagonistes, que devrait-on penser alors de celui-ci ? Côté super-vilains, c’est l’embouteillage quand surgissent coup sur coup sur le macadam à deux voies le tentaculaire Doc Ock (toujours impeccablement servi par Alfred Molina), suivi de près par l’inquiétant Willem Dafoe sur le planeur du Bouffon Vert. Pas bien loin derrière, on trouvera le jurassique Curt Connors, le sablonneux Flint Marko et l’électrocuté Max Dillon, énergumènes échappés de l’ère primitive Raimi ou bien de l’amazing Marc Webb. En ouvrant la boîte de Pandore du multivers, Kevin Feige, le grand manitou de la Marvel, ouvre un gouffre enivrant de possibilités mais prend le risque de noyer les spectateurs dans l’abyme narratif. « On doit utiliser ce pouvoir avec beaucoup de sagesse et de parcimonie » admet-il dans les colonnes du magazine Première, ne perdant pas de vue le destin de son héros très largement mis en difficulté.

Aussi gaffeur à la ville qu’à l’écran, Tom Holland connaît son rôle Parker, mais il continue à apprendre en faisant face aux conséquences de ses actes souvent irréfléchis (« j’oublie toujours qu’il n’est qu’un gamin » se dit lui-même le Docteur Strange), en assumant la responsabilité des désastres qu’il a lui-même provoqués en voulant s’armer des meilleures intentions. Dans le fabuleux final de « Iron Man 3 », le mentor défunt Tony Stark appelait à la rescousse une bonne dizaine de versions de son armure, ici trois Spider-Men suffiront à mater les mauvaises intentions de ses ennemis coalisés. Dans ce film plein de surprises, Parker a plus d’un costume dans son sac, un très bon avocat, et peut compter sur le soutien de ces alliés indéfectibles que sont Ned Leeds et la belle MJ, Jacob Batalon et Zendaya se chargeant essentiellement d’assurer le soutien moral et le service comique.

Le plus difficile restait à sortir de ce déballage par le haut (« Scoobi-Doo this crap ! » comme dirait encore le bon Docteur), ce que parvient à faire une touche finale qui régale, et que n’aurait certainement pas reniée le regretté Stan Lee. Un ultime fil de soie est alors lancé en direction des connaisseurs de la première heure, une apologie de la gomme et de la page blanche (qui compense la mise en scène formatée du réalisateur, l’audace graphique étant reléguée au magnifique générique de fin), la promesse d’autres histoires en couleur qui n’ont pas décidé d’écrire leur dernier mot.