SPIDER-MAN 2

Les tentacules ensorcelés

« Dans « Spider-man 1 », la première partie du film est réussie. On voit d’emblée qu’on avait affaire à un réalisateur ayant grandi en lisant le comic book original. On a ce feeling par ce que Sam Raimi aime vraiment Spider-man, la BD. La deuxième partie du premier épisode est juste un film de plus sur un super-héros. En revanche, « Spider-man 2 » est bon dans son ensemble. Vous savez pourquoi ? Le premier film a rapporté suffisamment d’argent pour que Raimi puisse faire ce qu’il voulait dans le deuxième. Et il l’a encore mieux réussi. »

Quentin Tarantino, propos recueillis par Bertrand Tavernier dans Amis Américains, 2008.

Dur d’être héros. On a beau se suspendre au plafond, survoler la ville au bout d’un fil, apprécier la gratitude des gens que l’on sauve et s’imprégner de l’acclamation de la foule, cela ne fait pas bouillir la marmite et n’arrange pas les peines de cœur. Dans « Spider-Man 2 », Peter Parker et sa tante May ont des problèmes d’argent et doivent quémander une rallonge à la banque à l’instar de la vieille tzigane de « drag me to hell ». Imagine-t-on un super-héros sur la paille, saisi de ses biens et de ses pouvoirs ? Quand Sam Raimi tire les ficelles, tout est possible.

Sam Raimi aime quand la caméra s’exprime. Subjective dans « Evil Dead », elle se déplaçait à une vitesse surnaturelle au ras du sol ou dans les airs pour un effet proprement effrayant. Cette fois, le réalisateur a tendu des filins au-dessus de New York. Il y accroche sa spydercam qui plonge entre les immeubles, slalome entre les taxis jaunes afin de rendre plus vertigineuses encore les voltiges de son tisseur. Le résultat est proprement époustouflant : on suit les prouesses du héros qui saute au-dessus des lampadaires, se faufile entre les camions, se contorsionne pour ne pas être broyé contre une rame lancée à vive allure. Le réalisateur s’est même rendu à Chicago pour filmer le métro aérien en vue d’une séquence qui restera gravée dans la grande anthologie du film d’action.

Comme prévu, Sam Raimi en donne plus dans « Spider-Man 2 ». Mais ce qu’il offre d’un côté, il le reprend de l’autre dans le scénario. De toute sa longue carrière de super-héros, jamais peut-être Peter Parker n’aura été aussi vulnérable, autant dans la dèche. Même ses super-pouvoirs ne lui permettent plus de livrer les pizzas dans les temps, d’être à l’heure pour une pièce de théâtre, d’être assidu à la fac ou d’empêcher l’expulsion de la tante May. L’araignée décroche, se cogne, se prend des murs de réalité en pleine face, dans sa vie personnelle comme durant les combats, tel une figurine secouée en tous sens plutôt qu’un héros solidement campé sur ses convictions.

« You’re fired ! » lui balance l’impitoyable J. Jonah Jameson dans un geste trumpien (juste avant de revenir sur sa décision bien évidemment). L’araignée remballe sa toile, frappé d’une soudaine impuissance (« Et si soudain plus aucun jet blanchâtre ne sortait de son membre ? » écrivait Jean-Marc Lalanne dans les Inrocks), no more Spider-Man. Mais pas question de sortir les violons pour autant (sinon pour ramasser quelques piécettes dans la rue), le scénario concocté par Alvin Sargent garde le moral (« chin up ! » dit la jolie secrétaire du Daily Bugle), il s’en amuse. Sur l’air de « Raindrops keep falling on my head », il bat à nouveau le pavé new-yorkais, il trébuche, avance à tâtons, se déleste de toute responsabilité. Il refait le parcours de sa transfiguration à l’envers donnant lieu à une pléthore de situations entre comique et pathétique assez subtilement écrites et joliment mises en scène. Voici Spider-Man contraint de prendre l’ascenseur pour revenir au rez-de-chaussée, l’effet comique pince-sans-rire semble tout droit sorti d’un film de Wes Anderson. Et les lois de la physique sont telles que lorsqu’un corps se met à descendre, il provoque nécessairement l’ascension d’un autre.

Les pattes de l’araignée laissent place aux tentacules maléfiques dévouées à un savant aux rêves démesurés. « The power of the sun in the palm of my hand » : Otto Octavius regarde le soleil en face et se laisse griser par son invention flamboyante. Avi Arad (le producteur) et Sam Raimi sont allés débusquer un acteur de théâtre, plutôt habitué aux caméras de Jarmusch qu’aux immenses plateaux de blockbusters. « Le projet était si excitant que je me suis dit « J’adorerais faire ce film ! » Je savais que j’étais sur une liste d’acteurs, ils m’ont choisi et je suis heureux qu’ils l’aient fait. » confessait Alfred Molina dans les pages de Mad Movies à l’époque. Et c’est peu dire qu’il s’est laissé greffer les tentacules avec jubilation. Il est le parfait Docteur Octopus au point que Kevin Feige, actuel démiurge de la maison Marvel, admettait à l’occasion de la sortie de « No way home », que « si le personnage doit revenir, il faut que ce soit Alfred. »  Il faut dire qu’il est secondé par quatre bras mécaniques stupéfiants, comme doués d’une vie propre grâce aux effets spéciaux (l’esprit d’Harryhausen n’est pas loin), qui sont autant de serpents sournois et sifflants qui susurrent des avis insidieux.

A ceux qui pensent que Sam Raimi a perdu son âme en frayant avec les grosses productions, le réalisateur français David Morley propose « qu’ils revoient la scène de la salle d’opération dans « Spider-man 2 » ! » Raimi se fait plaisir en effet dans cette séquence faite de cris, de fureur et de tronçonneuse, qui oscille entre l’hystérie des « Evil Dead » et l’horreur rampante d’un « Alien ». Alors qu’Osborn se sentait envahi par la présence du Bouffon dans « Spider-Man », le très affable Octavius se trouve à son tour possédé, sous l’influence d’une entité née de son ambition technologique, totalement dépassé par sa création, et ce pour le plus grand plaisir du spectateur qui se régalera de ses méfaits et de ses looks improbables.

Le Doc Ock devient l’ennemi public qui réveillera les sens de l’homme-araignée, mais aussi l’instrument de la vengeance d’Harry Osborn, toujours confié à un James Franco plus ténébreux et tourmenté que jamais. Car le méchant le plus ambivalent, écartelé entre son amitié pour Peter et sa haine de Spider-Man, c’est peut-être lui. On le voit ici ruminer la rancune qui éclatera dans le troisième volet. Si Mary-Jane joue à nouveau les candidates à la prise d’otage, elle n’est pas pour autant la sacrifiée du scénario. Kirsten Dunst poursuit son chemin sentimental en remplaçant le bras de Tobey Maguire et de Franco par celui de Daniel Gillies dans le rôle du fils Jameson, autre héros américain qui, lui, a marché sur la Lune. Elle tente un baiser dans l’espoir de retrouver son âme sœur, tout comme le fait le prince des contes de fées cherchant chaussure au pied de sa Cendrillon. Elle est l’indispensable ingrédient de douceur dans ce tumultueux fracas d’ambitieux.

Si ce deuxième opus de Sam Raimi est remarquable, et à bien des endroits supérieur à l’épisode qui précède, cette fois les masques tombent, et les tensions déchirent la toile : le musicien Danny Elfman quitte l’aventure le chœur gros, non sans laisser quelques partoches éblouissantes, tandis que David Koepp est parti voir si le salaire était plus vert ailleurs. Même Tobey Maguire faillit laisser le costume à Jake Gyllenhaal pour cause d’insatisfaction contractuelle avant de se raviser. Il semble alors qu’une ombre plane sur Spider-Man, et s’apprête à l’engloutir entièrement.