GLASS ONION

The walrus was Paul

« Une mer calme, dit Poirot d’un ton définitif, est une chose qui n’existe pas. La mer, ça bouge toujours. Toujours ! »

Agatha Christie, Les vacances d’Hercule Poirot, 1941.

Rian Johnson est visiblement un homme heureux. Après ses égarements dans la SF temporelle, après avoir assassiné « les Derniers Jedis », le voici désormais aux manettes d’une franchise dont il ne soupçonnait sans doute pas le potentiel. « A couteaux tirés » fut le succès surprise de 2019, misant sur son casting de prestige et sa façon toute particulière de revisiter les codes poussiéreux du whodunit. Exfiltrant une fois encore Daniel Craig de sa retraite d’agent secret, il s’apprête à faire de nouvelles révélations dans « Glass Onion », les Beatles et Bowie comme bande-son haut de gamme et le soleil pour témoin.

« Glass Onion », avant tout, est un titre phare du célèbre « Double Blanc » des Beatles. B. B. comme Benoît Blanc. Voilà une singulière entrée pour saluer le retour de l’enquêteur de « Knives out ». Et pour couronner le tout, on le retrouve Baignant dans son Bain, s’ennuyant ferme pendant la période du grand confinement. Morosité de l’isolement, cauchemar du distanciel, la perspicacité aigue du personnage s’émousse au fond de son appartement quand, finalement, se présente l’opportunité de réveiller ses sens sur une île paradisiaque au large de la Grèce, dans la luxueuse villa d’un milliardaire de la Tech. Ça ne se refuse pas, surtout quand c’est Netflix qui paie.

En cédant aux sirènes de la plateforme, Johnson achète son indépendance pour mieux livrer de manière créative son point de vue sur les travers de notre temps. Ceux-ci prennent la forme de personnages hauts en couleur : Birdie, une pin-up has-been en mal de presse people (Kate Hudson fait son show), Duke, l’influenceur si fier du flingue qu’il a dans son entrejambe (Dave Bautista tout pectoraux dehors), Lionel, le scientifique sous pression (Leslie Odom Jr, déjà fiché pour « le Crime de l’Orient Express »), Claire, femme politique d’une obscure moralité (Kathryn Hahn en campagne permanente), tous répondent présents à l’invite de Miles Bron (Edward Norton en mode Musk-Bezos) pour passer du bon temps autour de l’immense piscine à débordement. A ceux-là s’ajoutent des seconds couteaux discrets (Jessica Henwick en guise de garde-fou de l’exubérante Birdie) ou plus entreprenants (Madelyn Cline en bimbo prête à sauter sur le plus gros compte en banque).

Dans cette assemblée de vieux amis sans vergogne, une invitée détonne pourtant : l’élégante et intègre Andi (la chanteuse Janelle Monáe, révélation du film, dont l’ambiguïté naturelle ajoute à la dualité de sa partition) qui a pris ses distances avec le plus riche d’entre tous. Johnson l’introduit comme un élément qui va exacerber les tensions, assombrir le programme paradisiaque du week-end. Elle sera, en vérité, une trouble-fête bien plus dérangeante que ce Benoît Blanc de haute réputation, enquêteur débarqué par erreur avec son allure de guignol, sa candeur de façade et le cigare du lieutenant Colombo. Le voilà qui détonne à la table de ces potentiels judas fermement tenus en laisse par un Edward Norton faussement relax, sous le regard complice et narquois d’une Mona Lisa gagée par le Louvre !

A l’instar de cet hôte richissime, Johnson semble avoir les pleins pouvoirs ; en tout cas il ne se refuse rien : une villa en forme d’œuvre d’art, étrangement heurée par un gong signé Phil Glass (forcément), une salle de sport coachée par Serena Williams, un spray pour contrer la COVID, et même quelques copains célèbres qui viennent passer une tête. La mise en scène se gave de tout ce luxe, elle ne se refuse aucun excès (effet de glisse d’un personnage à l’autre, contre-plongées appuyées, split-screen) pour mieux tourner le tout en ridicule. La sophistication à outrance des lieux devient propice à la dérision, entre la loufoquerie ménagère de la maison de « Mon Oncle » (le gong, les statues qui sortent de l’eau, le système de protection de La Joconde) et la mégalo-maniaquerie d’un Bruce Wayne bien trop bling-bling (la voiture de sport sur son piédestal, les immenses portraits sur les murs dans le salon, le Matisse dans les toilettes). Johnson se garde même quelques gags supplémentaires dans la manche pour éviter de trop se prendre au sérieux.

De ce point de vue, Daniel Craig s’en donne à cœur joie dans un savant cabotinage, comme allégé du pathos double-zéro-sept, savoureusement libre et sans complexe. Quant à Edward Norton, il se met sans conteste au diapason au grand banquet du ridicule. « Je ne peux nier que le ton est très poussé et qu’il opère à un niveau presque circassien ou carnavalesque » reconnaît volontiers le réalisateur qui ne se refuse aucun effet comique et pousse très loin sa peinture sans filtre de l’ultra-riche. « C’est avant tout un cri de colère ! » ajoute Johnson, qui n’hésitera pas une seconde à faire voler en éclat cet écrin rutilant, à le dynamiter de l’intérieur (comme il avait tenté de la faire avec moins de bonheur lors de son passage dans « Star Wars »). Il va donc peler méticuleusement chaque couche d’hypocrisie, brûler tous les serments inscrits sur un coin de nappe, le tout en prenant bien le temps nécessaire (et pourtant, aucune faute de rythme durant ces deux heures vingt intrigantes) pour atteindre le cœur criminel de son scénario.

Ici aussi, mourir peut attendre, et sur ce point, Rian Johnson entend bien démontrer qu’il n’est pas de ceux qui s’assoupissent sur les schémas usés du genre, qui se contentent d’un coup de pinceau numérique pour rafraîchir « Mort sur le Nil ». Son humeur est autrement plus iconoclaste comme en témoigne le déchaînement final furieusement cathartique. Pas question pour autant de basculer dans la frénésie d’une « Baie Sanglante » façon Bava, Johnson fait usage d’armes plus raffinées et de coups plus tordus. « Glass Onion » peut donc se targuer d’une singularité qui fait honneur au cinéma de divertissement quand bien même on regrettera de ne pouvoir le savourer que sur un petit écran.