Les TROIS MOUSQUETAIRES : D’Artagnan

Cardinal, nous voilà !

« Il est permis de violer l’Histoire à condition de lui faire de beaux enfants. »

Alexandre Dumas

Voilà plus d’un siècle et demi qu’ils ferraillent de par le monde, qu’ils éclairent le siècle de Louis XIII et même les supermarchés de leur fameux slogan solidaire. On ne compte plus le nombre de mousquetaires qui ont chevauché sur les écrans de tous les pays, la liste des Milady qui ont fomenté dans l’ombre de bien fourbes complots. « Qu’est-ce que ça veut dire faire « Les Trois Mousquetaires » en 2022 ? » s’interroge le réalisateur Martin Bourboulon. La réponse tient en un diptyque ambitieux dont le premier volet, « Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan », vient pétarader dans le box-office pour sauver l’honneur de la couronne et du cinéma populaire français.

« Je suis venu à Paris avec quatre écus dans ma poche, et je me serais battu avec quiconque m’aurait dit que je n’étais pas en état d’acheter le Louvre. » La phrase extraite du roman-feuilleton de Dumas résume bien l’état d’esprit dans lequel débarque François Civil pour jouer le Gascon qui donne son titre de noblesse à ce premier volet. Le voici chevauchant par une nuit sombre, la Bible sur le cœur et la main sur l’épée, volant au secours d’une dame en danger encerclée par des spadassins dont la pluie battante garantit l’anonymat. Martin Bourboulon ne perd pas une minute pour nous faire entrer dans l’action. Il la veut démonstrative, hautement immersive, quitte à la rendre quelque peu indigeste, pour ne pas dire illisible. Qu’importe, la confusion règne, il se trame quelque chose ici qu’il nous faudra éclaircir par la suite.

Ce sera le lot de son chef opérateur, le Québécois Nicolas Bolduc qu’on a déjà vu par deux fois au côté de Bedos fils, et surtout faire ses gammes sur l’« Enemy » de Denis Villeneuve. La tâche ne sera pas aisée mais les moyens sont là : figurants en nombre, armés et costumés avec le souci du détail, décors impeccablement reconstitués sans qu’il faille recourir à une débauche numérique tristement à la mode. C’est le premier bon point pour lequel peut légitimement s’enorgueillir le producteur Dimitri Rassam à l’origine du projet : « C’était aussi un choix assumé dès le départ de tourner entièrement ces films chez nous, sous peine de trahir le projet : on ne peut pas célébrer le panache français et poser nos caméras à l’étranger. » Et en effet, cela faisait bien longtemps qu’on n’avait pas mis à l’honneur ce fantastique patrimoine, un véritable décor de cinéma à ciel ouvert : Fontainebleau, Compiègne, Chantilly et même, crème de la crème, la Cour Carrée du Louvre !

Rien n’est trop beau pour ces mousquetaires soutenus par les finances de Jérôme Seydoux et Ardavan Safaee. « Lâchez-vous, faites ce que vous voulez. » auraient-ils eux-mêmes lâché. Alors les deux scénaristes Alexandre de la Patellière (fils de Denys qui s’était déjà fendu d’un « Monté-Christo » mémorable pour la télévision) et son complice habituel Matthieu Delaporte se sont fait plaisir. Ils revisitent l’Histoire à leur manière en condensant les moments forts de l’œuvre de Dumas. La tâche est ardue car ce roman de capes est épais. Mais ils parviennent à tirer leur rapière du jeu en scindant l’intrigue en deux parties bien distinctes, se concentrant d’abord sur la fameuse affaire des ferrets de diamants dans lesquels miroite un contexte politique tendu.

1627 : L’Angleterre protestante est en embuscade, les factieux rochelais commencent à montrer les muscles et le trône de Louis XIII en est sérieusement ébranlé. Louis Garrel se charge de donner au monarque toute sa superbe, avec une timide autorité qui fait tout son charme. A ses côtés, la luxembourgeoise Vicky Krieps n’a peut-être pas l’accent ad hoc pour jouer Anne d’Autriche (qui était espagnole comme son nom ne l’indique guère), mais elle maîtrise la langue de Shakespeare qu’elle n’hésite pas à mélanger à celle de son amant Buckingham. L’affaire est connue, les ressorts n’en seront donc que prétextes à un guet-apens dans une abbaye, une chasse aux ferrets lors d’un bal masqué, pour finir aux noces de Monsieur pour un épisode hitchcockien du plus bel effet.

Côté scénario et dialogues, la table est bien servie (même si parfois certaines punchlines du genre « Elle a choisi le déshonneur et nous aurons la guerre » frôlent l’anachronisme inapproprié), et on peut même ajouter qu’il en va de même du choix des convives. Romain Duris joue les Aramis dandy et bourreau des cœurs, le charme rock’n’roll et le regard charbonneux façon Jack Sparrow. Pio Marmaï se donne des allures de Bud Spencer en Porthos bien en chair, l’orgueil en bandoulière et armé jusqu’aux dents. Quant à Vincent Cassel, il fait un Comte de la Fère rusé comme un loup gris, un Athos un brin dépressif dont on devine déjà l’origine des traumatismes (encore un coup du Diable, probablement…) Chaque mousquetaire a son charme propre et laisse tout loisir au spectateur de faire le choix de son favori.

« D’aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours voulu être mousquetaire » dit D’Artagnan qui ajoute sa plume au chapeau, un rôle taillé pour François Civil qui s’y projetait depuis longtemps. « Il m’a fallu d’abord me débarrasser du poids des interprétations passées … Noiret, Belmondo, Fairbanks, Gene Kelly, Jean Marais, Gabriel Byrne… ça fait lourd ! » confie-t-il intimidé, mais on peut dire qu’il offre à ce personnage historique (le seul des mousquetaires à avoir réellement existé) une nouvelle identité. Enterrées les anciennes capes et les vielles épées, le voici cadet tout crotté, tel un cow-boy sorti d’un western de Corbucci, s’extirpant de la tombe pour se mettre au service du roi de France et de l’élite à mousquets. Ici ça sent la poudre en plus de frapper d’estoc.

D’embuscades en forêts en combats frénétiques filmés au cœur de la mêlée, les moments de bravoure ne manquent pas dans cet épisode, même s’ils ne sont pas forcément les plus réussis du film. Les intrigues de sous-sols, les audiences à la cour où rôde l’esprit malfaisant de Richelieu (Confié au discret Eric Ruf, subtilement cauteleux sous la barrette cardinale), les séances de drague avec la douce Bonacieux (Lyna Khoudri parfaite) ou les maléfices de l’insaisissable Milady et ses sbires patibulaires (Eva Green envoûtante) dégagent davantage d’atouts en donnant aux acteurs plus de marge de manœuvre. Enlevé à défaut d’être corsé, pittoresque sans sombrer dans le ridicule, « Les Trois Mousquetaires : D’Artagnan » vient assurément d’allumer les braises d’une franchise lucrative qui ne demande qu’à se propager comme un incendie dans le second volet.