BLADE RUNNER 2049

Total Recall

« Si les androïdes étaient restés inférieurs, comme les anciens Q-40 fabriqués par Derrain & Cie, il n’y aurait aucun problème et on se passerait de mes talents. »

Philip K. Dick, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?, 1968.

« C’est Dick qu’on assassine ! » Le coup de gueule Métal Hurlant poussé par Philippe Manœuvre à la sortie du « Blade Runner » de Ridley Scott venait du cœur du fan de l’auteur. Peu à peu, la trahison s’est muée en indifférence polie avant de susciter un intérêt croissant allant jusqu’à devenir culte pour certains. Depuis, l’écho  de cette indignation s’est perdue dans le vaste temple des adorateurs de SF. Le film de Ridley Scott compte désormais davantage d’admirateurs transis que de contempteurs bougons au point de faire oublier le four dans lequel la Warner se fourvoya à l’époque, au point d’en fomenter une séquelle que d’aucuns espèrent sans doute plus lucrative. Le Canadien Denis Villeneuve sera alors celui qui, sous le haut parrainage de Ridley Scott et hors des diktats d’Hollywood, reprendra la chasse aux Réplicants en devenant l’artisan de « Blade Runner 2049 ». Le temps est venu de voir et de savoir de quel métal est forgée cette suite tardive. En d’autres termes, comme le dirait un Nexus-6 en fin de vie à l’adresse de son poursuivant : « Show me what you are made of ».

Philip K. Dick avait dépeint dans sa nouvelle un monde pollué à outrance, dont l’air était « chargé de particules radioactives qui le rendaient grisâtre et masquaient le soleil ». Plutôt que la ténébreuse mégalopole chandlerienne du film de Scott, cosmopolite et surpeuplée, Villeneuve choisit de s’approcher au plus près de ce pays en phase dépopulation décrit par l’auteur, une planète post-blackout, qui se désertifie au rythme des convois migratoires vers les « off-worlds ». Les grandes orgues cristallines de Vangelis ont laissé place aux synthétiseurs trempés dans l’acide d’Hans Zimmer ; ils se mettent à vrombir à mesure que se dévoilent les paysages blafards d’un monde climatiquement bouleversé. Celui-ci se partage entre pluie incessante et neige vaporeuse se déversant sur un gigantisme urbain aux prétentions pharaoniques sur lequel règne un potentat industriel nommé Wallace (Jared Leto en Tirésias faussement shakespearien, parfaitement grandiloquent). Le paysage contraste avec l’indigence de la périphérie où se terrent les derniers rebuts d’humanité et où ira se perdre quelque éleveur de larves protéinées à l’identité suspecte.

C’est en rendant une visite inopinée à ce dernier que l’on fera connaissance avec le Blade Runner nouvelle formule, un Ryan Gosling en mode Nexus de neuvième génération, investigateur modèle aux yeux de sa supérieure interprétée par une Robin Wright toujours très digne mais à la partition trop secondaire. Driver solitaire aux épanchements émotionnels plus minimalistes que jamais, l’acteur se fond parfaitement dans le long manteau de ce cow-boy synthétique avec lequel le script (repris en main par le vétéran Hampton Fancher) propose de créer un lien d’empathie. Pour ce faire, il l’extrait de son ascèse érémitique en le dotant de sentiments pour sa ravissante OS domestique baptisée Joi (sorte de cousine de « Her » confiée à Ana de Armas) et en sonde la mémoire programmée afin d’y dénicher quelques pistes énigmatiques à explorer.

Il se trouve que des Réplicants renégats courent toujours, conservant à la section des Blade Runners sa raison d’être. La découverte d’un secret dissimulé entre les racines d’un arbre mort par le docile androïde va ouvrir la boîte de Pandore d’une nouvelle forme de Nexus, et accessoirement réchauffer la piste éteinte qui conduit à ce cher Rick Deckard (toujours confié à la trogne renfrognée d’Harrison Ford), la légende et son chien dont on se demande encore s’ils rêvent tous les deux de moutons électriques. S’ajoute un petit cheval de bois en guise de « Rosebud » sauvé des braises et Villeneuve de jouer avec la mémoire, de raviver le charme factice des origines, de triturer la matière nostalgique aux relents surannés par le truchement de multiples évocations (ces hologrammes de chanteurs disparus), pour mieux aboutir à des retrouvailles inattendues avec un vieux modèle parfaitement remis à neuf.

La démarche se pare d’une évidente élégance teintée de déférence à l’œuvre source, mais dès lors qu’il se décide finalement à expédier l’agent K à la rencontre de son prédécesseur, devenu le temps d’une séquence un Stalker arpentant la zone interdite, le réalisateur, apparemment conscient de l’argutie du procédé, ne semble pas mettre beaucoup d’allant dans le régime de l’action qu’exige soudain le script. S’ajoute en sus un affrontement final frisant le grotesque avec une batave à la botte du tyran industriel, passage obligé qui succède à de longues heures d’enquête fastidieuse aux atours minimalistes. Plus intéressante est la rencontre avec une faiseuse de souvenirs mensongers recluse dans une bulle protectrice, ou encore la synchronisation d’une intelligence holographique avec un être incarné qui entérine le pacte amoureux unissant deux âmes artificielles. S’engage à travers ces deux séquences (et quelques autres) une intéressante remise en question de l’éventualité existentielle, proposition éminemment dickienne qui consiste à considérer que par le mensonge on peut accéder à la vérité.

S’il brille par sa beauté formelle (qui doit beaucoup une fois de plus au talent incommensurable de Roger Deakins), par son climat âpre et asphyxiant caractéristique des œuvres du réalisateur, « Blade Runner 2049 » passe néanmoins derrière les méditations métaphysiques du « Ghost in the Shell » façon Mamoru Oshii qui, s’appuyant largement sur le visuel du film de Ridley Scott, avait déjà su élargir la problématique initiale. Apportant son savoir-faire au moulin de la réflexion entamée trente-cinq ans plus tôt, Denis Villeneuve parvient néanmoins à faire dialoguer son film avec les débris de son prédécesseur, à prolonger une thématique à l’obsolescence pas encore programmée.