INDIANA JONES et le Cadran de la Destinée

Eurekatastrophe

« Souviens-toi que le Temps est un joueur avide
Qui gagne sans tricher, à tout coup ! c’est la loi.
Le jour décroît ; la nuit augmente, souviens-toi !
Le gouffre a toujours soif ; la clepsydre se vide. »

Charles Baudelaire, « L’Horloge » in Les Fleurs du Mal, 1857.

Après le triomphe des « Aventuriers de l’Arche Perdue », Steven Spielberg tenait absolument à revivre l’aventure dans « le Temple Maudit ». Il ne se voyait pas pour autant réaliser les épisodes 3 et 4. Ce n’est finalement qu’au cinquième round, après la relance de la franchise sous bannière Disney et moults péripéties de développement, qu’il jette son chapeau de réalisateur et part pour d’autres croisades (George Lucas ayant lui déjà abandonné la quête depuis belle lurette pour se consacrer à son propre musée). C’est finalement James Mangold qui le ramasse, et relève le défi de projeter Harrison Ford, quatre-vingts coups de fouet bien claqués, dans un nouveau (et ultime ?) « Indiana Jones et le Cadran de la Destinée ».

Si la perspective de sortir une fois encore Indiana Jones du placard des antiquités ne donnait pas particulièrement le frisson, il y avait beaucoup à espérer de la nouvelle recrue à la tête du projet. James Mangold avait en effet su admirablement se débrouiller d’une commande super-héroïque en dirigeant « The Wolverine », et avait même offert dans la foulée une sortie magistralement crépusculaire à « Logan ». Sous la coupe de Kathy Kennedy et Steven Spielberg, il reprend la main sur les scénarii laissés en friche par David Koepp. « J’ai écrit plusieurs versions du script avec Steven, disait-il en 2020. Mais quand il a décidé de partir, il me semblait plus juste de laisser Jim proposer sa lecture en écrivant le script lui-même ou en choisissant son propre scénariste. » Mangold s’attache alors les services de Jez Butterworth, son co-pilote sur « Le Mans 66 », et fonce tête baissée dans ce projet qui pourrait bien se crasher comme un bolide dans le parapet des Hunaudières. On sait ce qu’Indiana Jones doit à James Bond, et cela tombe bien, Butterworth a travaillé sur « 007 Spectre ». La déception que fut cet épisode de l’ère Craig n’est toutefois pas un gage des plus rassurants, ce que confirme assez tôt « le Cadran de la Destinée ».

Cela ne commence pourtant pas trop mal avec le traditionnel prologue qui nous ramène cette fois en pleine Seconde Guerre mondiale, lorsque les Nazis (toujours eux), pourtant en pleine déconfiture sur le front, poursuivent leur entreprise de pillage archéologique. La tête couverte d’un sac et solidement ligoté, on retrouve Indiana Jones une fois de plus en mauvaise posture. Tout comme Spielberg l’avait fait pour ses « Raiders », Mangold retarde notre découverte du visage de l’aventurier, laissant le spectateur dans l’expectative quant aux miraculeux effets de jouvence du numérique. Il faut bien avouer que le résultat est plus que bluffant. Harrison Ford est bien là, face à nous, dans la force de l’âge, resplendissant d’insolence et d’ironie (« Vous êtes allemand Voller, n’essayez pas d’être drôle », digne du meilleur OSS 117), prouvant à ses ennemis qu’il est encore plus vert que tous ces gris. Ce sera justement l’occasion de faire connaissance avec l’antagoniste du film confié à Mads Mikkelsen, parfait dans son rôle de savant reich-ciste, profitant au passage lui-aussi d’une petite retouche de deaging. Cette introduction enlevée et surtout fortement teintée d’humour (à base de side-cars, de train filant à toute vapeur et de casque allemand trop petit façon « Grande Vadrouille ») donne pourtant quelques indices sur les travers et les pièges dans lesquels va tomber ensuite l’archéologue au chapeau.

L’enchaînement des péripéties improbables relève désormais d’une mécanique qui ronronne, un engrenage auquel il manquerait les pièces essentielles pour tourner à la bonne vitesse. Il faut dire que le scénario, à l’instar de ce nouveau McGuffin appelé Antikythéra, semble dater des archives d’Archimède. Même propulsé à la fin des années 60, le héros qui n’est plus très rock’n’roll, lui qui pourtant détonait en 36, sanglé dans son arrogante veste de cuir. Le corps flasque et les cheveux gris (l’acteur qui n’hésite pas à nous dévoiler les ravages du temps sur son physique), une plaque dans un genou et des vis dans l’autre, papy Jones semble profilé pour l’EPHAD, sans pour autant s’en ressentir à mesure que le scénario se développe. Echappant au grand galop à ses poursuivants durant la parade d’Apollo 11, Ford/Jones épatera même les trois Space Cow-boys qu’il croise furtivement sur son chemin.

Tel Logan avec la petite mutante griffue, Indy trouve sa motivation chez une filleule oubliée, la screwball girl de service, la vénale Helena, une aventurière de rechange avec laquelle il faut compter désormais. Phoebe Waller-Bridge apporte énormément à ce film par la franche roublardise de son personnage, et un physique qui tranche nettement avec celui des Lara Croft habituelles. Son capital sympathie et quelques répliques bien senties rehaussent heureusement un script sans intérêt, qui pêche lourdement par son contenu aseptisé, cherchant à nous persuader, de poursuites en fusillades, qu’Indiana Jones n’est pas une antique relique du film d’action. Las, le film s’étire inutilement là où, au contraire, il devrait mettre un bon coup d’accélérateur.

« Je ne peux pas être Steven – c’est le Mozart du cinéma ! admet Mangold pour Cinéma Teaser. Mais là j’ai au moins pu jouer avec son orchestre. » Car s’il y a bien quelque chose qui ne vieillit pas dans la saga, c’est la musique de John Williams. Et heureusement, qu’elle est là pour tirer le spectateur de sa torpeur ! Il semble bien loin le temps des « Aventuriers de l’Arche Perdue » où une action chassait l’autre pour mieux alimenter le moteur d’une histoire qui ne s’embarrassait pas de fioritures. Ici, on règle ses comptes entre deux cascades en tuk-tuk, on se donne des nouvelles alors qu’on est suspendu dans le vide, on lave son linge sale en famille au volant d’une Fiat 500 emportée dans une autre « Mission Impossible ». Et n’oublions pas d’ajouter à la déco quelques insectes, des serpents de mer qui n’effraient plus personne, deux ou trois squelettes au fond de l’eau, … Bref, rien de comparable à ce qu’on pouvait voir autrefois, faudrait pas choquer les enfants de la nouvelle génération.

Ceux-ci pourront (ou pas) s’identifier à l’indispensable ado nommé Teddy, un gentil gamin des rues qui ne sait pas nager (mais se débrouille quand même pas mal du tout quand il le faut) mais est capable de piloter un avion grâce à un simulateur de vol (bricolé avec les moyens de l’époque). Rien de très glorieux, jusqu’à ce dernier acte étonnant qui nous emmène voir Syracuse. Un étonnant basculement temporel hélas bien trop tardif, qui débouche sur une conclusion émouvante et chargée de nostalgie. Une fin qui ne fait que confirmer ce qui se dégage du reste du film, ce sinistre sentiment que cet Indiana Jones n’est plus de ce temps, entérinant cette pique que lui adresse Helena dans le film : « Jonesy, tu t’es trompé d’aventure. »