Spider-Man : New Generation

Spider-quoi ?

« N’importe qui peut être derrière le masque, l’esprit de Spider-Man dépasse l’individu. Peu importent les pouvoirs, ce qui compte c’est la personne que vous êtes. »

Peter Ramsey

Un juste au corps en lycra moulant, du rouge, du bleu, de grands yeux de biche tout blancs cernés de noir, il n’en faut pas plus pour faire un Spider-Man, quelle que soit son origine, quel que soit le bonhomme dans le costume. Dans l’univers développé il y a maintenant soixante ans par Stan Lee, l’homme-araignée est sans doute le personnage qui aura acquis la plus haute côte de popularité, et un nombre d’identités incalculable. Afin de conquérir un public toujours plus jeune, le monte-en-l’air est désormais susceptible d’enfiler n’importe quel déguisement, de changer de couleur, de sexe, d’époque et même d’espèce selon la fantaisie des auteurs. Enfant de la toile, il se trouvera naturellement projeté « into the Spider-verse » sous la palette graphique d’un trio radioactif composé de Peter Ramsey, Bob Persichetti et Rodney Rothman, trois réalisateurs qui collent aux baskets de « Spider-Man : New Generation ».

Lorsque la maison Sony en a acquis les droits d’adaptation ciné à la fin du siècle dernier, les caïds de la boîte se sont certainement frottés les mains à la perspective de retombées faramineuses. Tout a plutôt bien débuté avec le succès d’une trilogie mémorable réalisée par Sam Raimi, puis la toile a commencé à se déchirer avec le réveil des héros historiques de la Maison des Idées, une troupe de Vengeurs venus réclamer leurs droits sur tout le panthéon inventé par Stan Lee et ses sbires. Tandis que le héros désormais installé dans la peau de Tom Holland fait son « Homecoming » chez la concurrence, les boss de chez Sony ont bien l’intention de répliquer en proposant une version animée du tisseur dont ils conservent encore quelques toiles. Ils laissent alors le champ libre à trois réalisateurs ayant chacun une araignée collée au plafond, ficelés par un Phil Lord (fan de Lego et de boulettes géantes) chargé de tisser des liens vers le grand réservoir du Spiderverse. Et c’est peu dire qu’ils ne vont pas se priver d’y piocher tout ce qu’ils trouvent.

Comme le disait déjà Bill Jemas (ancien patron très controversé de la Marvel Comics) en lançant la collection de comics Ultimate à l’aube des années 2000, « notre démarche consiste à tirer un trait sur l’histoire traditionnelle pour la remplacer par une autre ». Ici, l’objectif est bien de garder la main sur des fans de plus en plus attirés par le gouffre du MCU en leur proposant une alternative de forme originale et de conception soignée. Et pour ce faire, le scénario est prêt à donner dans le n’importe quoi le plus complet, voire à métisser large. Que le blanc-bec Peter Parker aille se faire voir chez les Avengers, on refile ici le costume à un Spider-Man à capuche, brave gamin issu des minorités dénommé Mile Morales.

Ce pur produit du croisement des cultures latino et afro-amércaine est né sous la plume de Brian Michael Bendis dans la série Ultimate afin de mettre en phase le personnage avec la diversité ethnique de New-York. Plutôt une bonne idée, la notion d’héritage et de « grandes responsabilités » s’accordant parfaitement à l’histoire de ce gamin du ghetto qui n’a pas choisi son destin et se retrouve suspendu au-dessus des lois. Le film a d’ailleurs la bonne idée de l’intégrer dans le désaccord entre le père, membre du NYPD qui souhaite la meilleure éducation pour son fils, et Miles le colleur d’autocollants et grapheur clandestin plus attiré par le versant bad boy underground personnifié par son oncle Aaron. L’irruption d’une araignée transgénique venue d’une autre dimension bouleversera la donne tout en ouvrant large les portes de tous les possibles.

Un Spidey perdu, six de retrouvés ! Voilà que le Caïd Wilson Fisk (petite tête vissée sur un corps énorme, sorte de mix graphique du moche et méchant Gru et un Mr Indestructible de mauvaise humeur) qui a investi dans une grosse machine à laver à modifier le temps afin de réparer l’injustice d’une mort douloureuse (voir sur le même sujet, un formidable épisode de la série animée « What if… ? » impliquant le « Docteur Strange »), se retrouve aux prises avec tout un tas de variants venus d’ailleurs. Comment ne pas rester interdit et circonspect à l’apparition d’un Spider-Ham au groin masqué, tout droit sorti d’une délirante ferme de super-animaux, et même d’une héroïne accroc aux sucreries flanquée de son mecha venu des bulles arrosées au soda d’un shōjo manga. Je passe sur le retour bedonnant d’un Parker bis et dépressif, tout comme sur la Spider-Gwen de blanc vêtue et son pendant Spider-Man Noir échappé d’un film de gangsters des années 30. Dans le camp adverse, une Octopussette à lunettes, tentacule agile mais répartie molle, n’a pas mieux à offrir. De quoi mettre la tête à l’envers à quiconque voudrait trouver un brin de cohérence dans un univers biberonné au Comic Con.

Ce qui maintient en l’air le film, c’est son visuel à l’avenant : dynamique, inventif, bondissant sur une bande-son hip-hop, osant tous les effets graphiques possibles : tout comme dans la vieille série Batman, des onomatopées viennent « poper » sur l’écran, les split-screens reprennent du service, les couleurs se font parfois baveuses, les pensées du personnage s’inscrivent dans les cartouches transformant l’écran en page de BD dont le design épouse très largement les lignes profilées du dessinateur Mark Bagley et de sa consœur Sara Pichelli (à qui on doit les exploits sur papier de ce fameux Spider-Miles Morales). Un étalage de virtuosité qui vaudra à « Spider-Man : into the Spider-verse » une moisson de récompenses (à commencer par un Oscar et un Golden Globe), et un succès critique et public qui engendreront naturellement une suite. Il est aussi le premier film super-héroïque à oser ouvrir la boîte de pandore des multivers dans lequel le MCU ne tardera pas à s’engouffrer à son tour. L’invasion des araignées ne faisait que commencer, avis à tous les arachnophiles.