DUNE, 2ème partie

Le retour du Jihad

« Que l’illuminé se fasse des disciples aussi nombreux que le sable de la mer ; le sable est du sable.
Sois pour moi la perle, ô toi, mon judicieux ami ! »

Johann Wolfgang von Goethe, Epigrammes vénitiens, 1790.

Et de deux. Le roulement percussif de Hans Zimmer pétarade, le rideau s’ouvre sur un désert enveloppant. Il aura fallu beaucoup de patience pour passer de « Dune, 1^ère partie » à « Dune, 2^ème partie ». Cette nouvelle épopée toujours conduite par Denis Villeneuve, retrouve Paul là où elle l’avait abandonné presque trois ans plus tôt. Ceux qui n’avaient pas saisi l’épice du film précédent n’en trouveront sans doute guère davantage à leur goût dans cette seconde partie. Les autres, initiés ou convertis, pourront en revanche se régaler de cette chronique d’un mythe, en suivant l’éveil d’un leader qui vire à l’avènement d’un tyran, et tenter de percer le cœur de ver de Paul Muad’Dib, les desseins intérieurs de Celui Qui Nous Conduira Au Paradis.

« Je ne connaîtrai pas la peur, car la peur tue l’esprit… » dit la litanie Bene Gesserit. Il y avait pourtant tout à craindre de cette suite : la crainte de l’oubli, du désintérêt pour cette SF ensablée dans les affres d’Hollywood. Denis Villeneuve avait choisi d’interrompre la première moitié de son récit sur un constat d’échec : l’effondrement du duché Atréides, la prise de pouvoir de la baronnie fascisante Harkonnen, l’exil de l’héritier dans le désert aride et son adoption par un mystérieux peuple de bédouins libres (qui eût pu oublier que les Fremen sont des free men ?). Il fallait donc à Villeneuve, tout comme à Jon Spaiths son partenaire d’écriture (Eric Roth ayant cette fois lâché la plume), tracer de nouvelles perspectives, recréer de l’enjeu et restaurer de l’espoir.

Entreprise laborieuse qui, passée un prologue narré par la fille de l’Empereur replaçant chaque pion sur l’échiquier d’Arrakis, s’installe durablement dans le refuge des « rats » du désert, accompagne leurs coups-de-main, s’initie à leurs rites. C’est sans grande surprise que Paul se trouve une place d’hypothétique messie (le Lisan al-Gaib déjà pressenti dans le volet précédent) entre les sceptiques et les convaincus, qu’il fait montre de sa bravoure, de ses qualités de combattant exceptionnel, de son engagement dans la lutte contre l’envahisseur aux aéronefs insectoïdes et aux moissonneuses arachnides. Cette transition occupe une première demi-heure du film qui se suit poliment mais sans éblouissement, suivant les traces laissées dans les sables du roman.

Il fallait simplement laisser à Villeneuve le temps de trouver sa voie, ce chemin étroit qui le conduirait à nouveau sur la ligne de crète. Pour y parvenir, il faut emprunter des chemins souterrains, des sentiers détournés, se laisser avaler par ce sable « blanc/beige irradié » si bien décrit par Claude Monnier dans sa critique du blog Starfix. Au cœur d’une caverne située au pôle Sud d’Arrakis on trouve un temple qui fournit l’Eau de Vie. De ce mélange épicé, émergera la véritable architecte du retour en grâce de Paul Atréides, la voie conduira à la Voix : celle qui commande, celle qui dirige, celle qui sait le passé et dicte l’avenir. Elle appartient à l’ordre Bene Gesserit dont l’un des principes rappelé par la Révérente Mère toujours incarnée par Charlotte Rampling est : « Nous n’espérons pas, nous planifions ». Mais surtout, cette voix reste bien à l’abri des regards, un murmure dans le creux des rêves, un écho venu du ventre de sa mère Jessica (merveilleuse Rebecca Ferguson transfigurée).

Cette Voix est celle d’Alia, la sœur de Paul, être fœtal imbibé du bleu électre de l’Epice, que le scénario a choisi habilement de fusionner en un seul corps dans un dialogue à un seul timbre. On comprend vite que l’amour n’aura ici que peu de place pour s’épanouir, rapidement dévoré par les passions destructrices et les vengeances parricides. Si l’affiche met à l’honneur le couple Zendaya/Chalamet, le scénario lui s’échinera à éloigner Paul de Chani, à les arracher l’un à l’autre. Entre dilemmes moraux et esprits en lutte, Paul va se voir rattrapé par des enjeux plus grands que lui, happé par une mythologie en construction.

Un autre visage alors se fait jour, celui d’une Némésis au visage glabre et gris, héritier de la cruelle maison Harkonnen. Terrifiant et fascinant, confié à un Austin Butler quasi-méconnaissable, le très attendu Feyd-Rautha éclipse largement le souvenir du Sting peroxydé de la version Lynch, comme il renvoie les éructations de son frangin Rabban (Dave Bautista est ici peu à peu mis sur la touche) à des caprices de gamin énervé. Son sourire noir et son « érotisme malade » (comme le décrit Mathieu Macheret dans le Monde) inspirent une malsaine fascination. Il renvoie même son oncle obèse le baron Vladimir (Stellan Skarsgård toujours en suspension) au statut de baudruche gonflée d’égo et dépourvue de vista. Son initiation passera par une mise à l’épreuve sur sa planète d’origine, un monde sinistre filmé en noir & blanc dont les arènes hurlantes et les défilés militaires renvoient au cérémonial le plus décadent que l’on connaisse.

Enfin, dernier pion de cet échiquier de dupes, le tant espéré Empereur Padishah incarné sans esbrouffe par un Christopher Walken vieillissant, fait figure de stratège essoufflé à mille lieux des excentriques visions daliniennes imaginées par Jodorowsky. Cette somme de protagonistes finit par converger vers Arrakis, centre névralgique de l’univers du récit. Chacun tente de se tailler une part d’autorité, de mettre la main sur la manne ultime (« le pouvoir sur l’Epice est le pouvoir sur toute chose » dit la voix grondante en exergue du film). Si cet enjeu économique vital apparaît peu présent dans cette chronique, on le devine néanmoins dans un coin de tête de ces despotes qui se disputent en famille le droit à la suprématie. Le lyrisme militaire envahit assez vite l’écran (on ne compte pas les « Apocalypse Now » d’ornithoptères sur fond de soleil couchant) jusqu’à ce que les grands vers quittent leur réserve des profondeurs pour devenir les montures gigantesques d’une titanomachie stupéfiante, serviteurs contraints d’une généalogie belliqueuse et tempétueuse. Jamais peut-être n’avions nous vu chronique aussi sombre d’un monde abandonné aux forces totalitaires, au péril atomique et l’aube d’une guerre totale.

Sans se parer de l’ironie et d’une débauche de violence crue façon « Starship Troopers » de Verhoeven, « Dune, 2^ème partie » retourne l’épieu des dictatures contre le spectre de l’obscurantisme et du fanatisme religieux, autres formes d’asservissement des peuples. C’est un film où l’impuissance se lit dans les regards des justes (Chani endosse ce rôle tandis que Stilgar se laisse aveugler), où l’ambition sourit aux manipulateurs et aux illuminés. « N’abdiquez pas votre sens critique face aux détenteurs du pouvoir, aussi admirables qu’ils vous paraissent » disait Herbert six ans avant sa mort dans « la Genèse de Dune », principe magnifiquement illustré et digéré par Denis Villeneuve dont l’adaptation en deux volets forme un tout qui ne rime aucunement avec simplification. « Dune, 1^ère partie » était sorti peu après la reprise de Kaboul par les Talibans. Depuis, de nouveaux incendies guerriers ont éclaté, certains régimes ont durci leur autorité, la peur n’a cessé de conquérir le monde. « Et lorsqu’elle sera passée, je tournerai mon œil intérieur sur son chemin. Et là où elle sera passée, il n’y aura plus rien. Rien que moi. »