Mon CRIME

Jusqu’où iront-elles ?

« C’est ignoble de tuer… mais ça fait vivre tellement de monde. »

Dans « La Poison » de Sacha Guitry, 1951.

François Ozon est un cinéaste qui peut être difficile à suivre. Tous les genres lui conviennent, il aime brouiller les pistes. Passant le plus naturellement du monde d’un grave sujet de société à une revisite de Fassbinder, d’un mélodrame de sortie de guerre en Noir et Blanc à un psychodrame paranoïaque en couleur, d’une ode musicale à la gloire des grandes comédiennes à un thriller romanesque autour d’une piscine, bien malin celui ou celle qui saura cerner ce qui se cache sous le sable de ses désirs. Ce qui fait évidence toutefois, c’est bien son amour inconditionnel du cinéma, une passion parfois sulfureuse qui ne lui aura pas attiré que des faveurs. Alors que la fine fleur des actrices s’accorde avec la crème des acteurs pour lui renouveler leur confiance, voici qu’il revendique « Mon Crime », et s’en remet une fois encore au verdict du public.

François Ozon écrit lui-même ses scénarios (parfois avec certaines complicités : Philippe Piazzo, Marina de Van ou bien la regrettée Emmanuelle Bernheim), mais il avoue bien volontiers puiser ses idées dans d’autres répertoires. Tout comme son « Frantz » avait transité d’une pièce de Rostand jusqu’à une très belle adaptation par Ernst Lubitsch, il reconnaît avoir découvert « Mon Crime » (une pièce à succès sur le boulevard des années trente signée Louis Verneuil et Georges Berr) par le prisme de son pendant hollywoodien intitulé « La Folle Confession ». Comme il le fit pour d’autres auparavant, il s’approprie donc « Mon Crime » en se faisant au passage deux nouvelles amies : ce film en costume devrait aisément confirmer tout le talent du jeune espoir féminin des « Amandiers » Nadia Tereszkiewicz tant elle rayonne à l’écran, admirable jeune actrice qui joue de sa blondeur onduleuse à la manière d’une Jean Harlow auquel s’ajoute le petit charme d’une modestie de classe au coin de la bouche.

D’ailleurs, Rebecca Marder, qui joue sa colocataire dans le film, n’a d’yeux que pour elle, soupirant dans le silence qu’un jour elle lui fasse les yeux de Chimène comme elle sait si bien le faire avec son amant de bonne famille. En attendant de toucher le pactole, Madeleine et Pauline vivent sous les toits de Paris et combinent ensemble le moyen d’échapper à leur créancier tout en rêvant d’accéder à la notoriété. Pour mieux y parvenir, la caméra d’Ozon pique droit dans la « Swimming pool » d’une superbe villa, y dégotte une sombre affaire de crime crapuleux sur la personne d’un vil producteur aux mains baladeuses, un agité de la braguette qui aime les aspirantes comédiennes surtout quand elles sont jeunes et jolies. Toute ressemblance avec des pratiques dénoncées désormais de part et d’autre de l’Atlantique n’est évidemment pas fortuite, procurant une folle modernité à ce sujet pourtant imbibé de faits divers d’époque.

En ce début des années trente en France, les sœurs Papin défrayent la chronique, et le procès de l’empoisonneuse Violette Nozière a fait les gros titres des journaux. Il ne fait pas bon être un pervers friqué en cette période. Désespérée au point de vouloir en finir, Madeleine est prête à endosser ce crime commis par quelqu’un d’autre, quitte à travestir quelque peu la vérité pour obtenir son quart d’heure de célébrité et vivre au frais du contribuable dans une cellule de la Roquette. Il va sans dire que Pauline sera sa Gisèle Halimi, remportant l’adhésion populaire et les faveurs du jury grâce à son plaidoyer (l’excellentissime Michel Fau dans la robe d’avocat général n’aura plus qu’à numéroter ses abattis).

L’intrigue devient alors un « pousse-au-crime » parfaitement jubilatoire, d’autant qu’il est servi sur une musique badine signée Philippe Rombi et emmené par une pléiade d’actrices et d’acteurs venus de divers horizons pour jouer des seconds rôles savoureux. On s’étonnera ainsi de voir l’intrigant Laspalès devenir inspecteur de la Sûreté sapé comme Francis Blanche, un étonnant Danny Boon moustachu au phrasé chantant la garrigue avec l’accent de Raimu, Daniel Prévost au tribunal des flagrants délires cela va sans dire, et surtout Franck de La Personne sorti du placard des réprouvés pour jouer les bâilleurs près de ses sous. A cette brochette pour le moins inédite devant la caméra d’Ozon, viennent s’ajouter l’incontournable Fabrice Luchini en juge d’instruction peu scrupuleux (« il ne s’agit pas de dire ce qui est juste mais de rendre la justice »), et André Dussollier en magnat du pneumatique un peu essoufflé. Le réalisateur parvient à embringuer ce bric-à-brac d’ostrogoths plus délicieux les uns que les autres dans une suite de rebondissements à l’avantage de la cause féminine, le tout avec une sublime légèreté et sans jamais, fort heureusement, se prendre au sérieux.

Côté féminin, Myriam Boyer est de retour pour jouer les concierges mésavenantes, et c’est toujours un bonheur de revoir Evelyne Buyle dans une brève mais délectable apparition en Sarah Bernhard du Vaudeville, ainsi qu’une Isabelle Huppert faisant le show dans les oripeaux d’une diva du muet au rencart qui tente par tous les moyens de refaire chanter la « Flûte Merveilleuse » de Linder. Ozon surtout s’amuse à jouer des codes d’un cinéma qui semble aujourd’hui bien désuet, rendant hommage aux belles toiles du temps jadis, comme le font d’ailleurs ses confrères anglo-saxons qui, de « Babylon » à « Empire of Light » chantent les louanges d’un patrimoine en péril. Le réalisme ici est volontiers poétique, il nous ramène aux drôles de drames de Carné, au roman de ce tricheur de Guitry, et même sous les toits de Paris si chers à René Clair. Mais c’est peut-être Alain Resnais auquel Ozon fait plus encore songer lorsqu’il glisse avec malice d’un décor réel aux toiles de fond factices d’une scène de théâtre.

Ozon travestit la vie selon son bon plaisir, et célèbre Danielle Darrieux en « Mauvaise Graine » qui enchantait les demoiselles d’alors, muse éternelle et mutine comme inspiration première des deux héroïnes. Celles-ci ne devront leur salut qu’à leur détermination, jouant avec habileté sur le pouvoir des médias et se jouant de la souveraineté d’un conservatisme patriarcale gonflé d’orgueil et aveuglé par sa toute-puissance. « Je voulais qu’elles butent sur une période affreuse pour les femmes et qu’elles forgent des solutions pour s’en sortir. Je voulais qu’elles triomphent en exerçant toute leur malice et leur intelligence » explique encore François Ozon dans les Inrocks, cinéaste d’une grande finesse qu’il met tout entier au service du bonheur de ces dames.