The GRAND BUDAPEST HOTEL

Un Air de Panache

« On peut se sacrifier pour ses propres idées, mais pas pour la folie des autres. »

Stefan Zweig, La Contrainte, 1927.

Dans la famille très encombrée des Anderson qui occupent le premier plan du cinéma actuel (qui va de P.T. à P.W.S.), Wes est sans doute celui qui possède l’identité visuelle la plus remarquable. « The Grand Budapest Hotel » répond en effet à tous les critères de reconnaissance imposés par sa marque de fabrique : comédie à l’humour très cérébral, goût prononcé pour les décors miniatures et les looks surannés, couleurs criardes, scénario foisonnant trempé dans une loquacité sophistiquée doublé d’un sens très astucieux des mouvements d’appareil. C’est grosso modo autour de ces quelques termes que se définit le petit monde de Wes Anderson.

Le réalisateur propose à chaque film un voyage, qu’il fût en bathyscaphe au fond des mers ou sur les rails du chemin de fer, des plus singuliers. C’est à bord d’un petit funiculaire que l’on accède au « Grand Budapest Hotel », cette grande façade rose nichée au cœur des montagnes d’Europe Centrale, tout près des neiges éternelles des Alpes Zubrowskiennes. Cette contrée fictionnelle correspond tout à fait à l’imaginaire andersonien convoquant à la fois la bande-dessinée (elle pourrait sortir des cases d’un album d’Hergé) et les grandes plumes austro-germaniques qui lui servent de modèle revendiqué, au premier rang desquelles on trouve celle de Stéphane Zweig.

En entrant dans le sanctuaire du « Grand Budapest Hotel », sorte de toile peinte qui prend vie à la descente du « funny-culaire », c’est « le monde d’hier » qui s’offre au spectateur, tel que le recrée Adam Stockhausen, grand compositeur de décors justement récompensé d’un Oscar. Anderson part à la recherche d’un temps perdu, fictif ou fantasmé, teinté de mélancolie et de romantisme très Mitteleuropa. Wes Anderson cherche à faire un film sur les temps qui changent, sur le passage de témoin. Tout comme Hayao Miyazaki dans son film testament, il cherche dans l’écrin raffiné de son grand hôtel à prendre une ultime respiration avant que « le vent se lève », avant que ne se produisent les grands bouleversements des années noires qui vont suivre. Le « Grand Budapest Hotel », sis tout près de la ville de Lutz, dans le comté du Nebelsbad, rayonne des derniers feux de sa renommée.

A l’instar des coups de canons qu’entend « Madame de… » à la fin du film de Max Ophüls, la détresse qui se lit dans le regard embué de Tilda Swinton devenue pour l’occasion Madame D. annonce ces changements. C’est paradoxalement sans prononcer un seul mot que cette impression passe sur son visage, trouble immédiatement perçu par Gustav H., le plus gigolo des concierges qu’ait connu le Budapest. Quoi de plus naturel pour un maître des clefs que de regarder le monde changer par le petit bout de la lorgnette, placé à la bonne hauteur par l’entremise d’un petit groom à la peau basanée (ce qui lui vaudra bien des ennuis lors des contrôles de police). Et c’est naturellement par l’étroitesse de ce point de vue que Wes Anderson choisit de faire entrer un chouia de politique dans ses histoires jusqu’alors circonscrites au domaine poétique.

L’intrigue totalement loufoque et furieusement alambiquée va ensuite transporter le très distingué concierge des tapis rouges de son hôtel aux murs gris d’un centre pénitentiaire, à travers une farandole de péripéties qui n’exige pas pour autant du spectateur qu’il en comprenne toutes les subtilités. Pas question pour Wes Anderson de donner dans les gags tartes à la crème, il préfère, et de loin, les viennoiseries humoristiques, délicatement ornementées, celles qui font sourire plutôt que s’étouffer de rire. Quant au méli-mélo d’intrigues, il ne sert au finale qu’à enfiler les péripéties, toujours filmées avec une délicieuse naïveté (cette course poursuite accélérée à luge et à ski miniaturisée demeure un des moments les plus jubilatoires du film), et faire défiler la galerie de portraits qui font le régal de sa filmographie.

Au hasard des rencontres on retrouvera avec plaisir Jeff Goldblum en exécuteur testamentaire finalement exécuté par un William Dafoe plus bestial que jamais. On reverra surtout avec grand plaisir Harvey Keitel jouer les durs, les tatoués, ou encore Edward Norton enfiler l’uniforme du feldgendarme. On croisera aussi la fine moustache et l’accent frenchie de notre Matthieu Amalric (lui qui fut la voix française du roublard et « Fantastic Mr Fox »), avec à ses côtés une Léa Seydoux désertant les plateaux de « la Belle et la Bête » que l’on tournait dans le studio d’à côté (tous deux enfantés à Babelsberg). Mais surtout, il y a Ralph Fiennes dans le costume impeccable de Monsieur Gustave, personnage haut en couleur dont le maintien et l’expression distingués resteront aussi inoubliables que les coquetteries de Mr Fox ou le bonnet rouge de Steve Zissou dans « la Vie Aquatique ». Ce concierge de haute volée, dont la rigueur absolue permet à l’hôtel de tourner comme un coucou suisse, est également très apprécié des vieilles dames qu’il ne laisse pas indifférentes. Il se verra à ce titre récompensé de son altruisme en devenant pour l’une d’elles une sorte de fils préféré, dernier rempart à l’enflure fasciste qui gangrène la famille.

« La famille encore et toujours… J’aimerais pourtant faire un film sur une personne détachée de toute idée de famille. A chaque fois que j’ai essayé de m’éloigner de ce thème, j’ai été aspiré : c’est plus fort que moi, mon inconscient me donne des ordres. » expliquait Anderson à l’occasion de la sortie du son film précédent. Ce n’est pas la présence, même furtive, de Bill Murray, de Jason Shwartzman ou de Owen Wilson qui viendront infirmer cette déclaration. La dysfonctionnelle « Famille Tenenbaum » se retrouve dans les décombres de la très aristocratique Desgoffe und Taxis, où les aspirations tyranniques du fils aîné joué par Adrien Brody ne sont pas loin de correspondre au règne absolutiste du chef de famille campé par Gene Hackman. « The Grand Budapest Hotel » pourrait donc constituer le dernier étage d’une œuvre en forme de grande pièce montée, aussi délicieuse que les appétissantes pâtisseries de chez « Mendel’s » et qui laisse dans la tête comme un « Air de Panache ».